O que der e vier

Fotografar um espetáculo de dança é um desafio considerável. Primeiro, o movimento que não pára: sinto-me bem mais à vontade fotografando natureza e exteriores, onde não há praticamente movimento – nada mais oposto do que um ballet.

Segundo, a luz é normalmente pouca e muda a cada segundo, tornando quase impossível fotometrar (logicamente, o uso de flash está descartado).

Terceiro, a distância. Normalmente, fica-se longe do palco e se você não tiver uma boa teleobjetiva, tirará apenas cenas gerais, não pegará os movimentos que fazem a diferença.

Por tudo isso, e considerando que foi minha primeira tentativa de fotografar esse ambiente desafiador, gostei do resultado e, mais do que isso, do desafio.

Meu equipamento disse ao que veio: minha Canon T1i se mostrou ótima, viabilizando fotos com ISO bem alta (800 a 1600), permitindo velocidades um pouco maiores, sem aumentar muito o ruído.  Adorei estar com minha 400 mm, que foi essencial. Claro que usei tripé, caso contrário teria salvo pouquíssimas fotos, ainda mais com esse equipamento pesado.

Ainda estou trabalhando em cima das fotos, mas vejam abaixo algumas que gostei, das mais de 500 que tirei. Tem umas 40-50 que achei bem legais. Tem mais algumas no meu Flickr.

O espetáculo foi a apresentação de final de ano do ballet do Studio 415, de Piracicaba.

PS: O Danilo, fotógrafo e parceiro, me disse que as fotos estão legais, mas borradas, porque eu usei uma lente inadequada, muito escura para um ambiente problemático, com pouca luz. O ideal seria uma 50 mm bem clara, tipo 1.4 ou 1.8, ou uma grande angular, ficando bem próximo do palco. Claro que ele está certo. Bem, eu não tinha essa opção (até tenho uma 16-35 mm 2.8, que poderia servir, mas eu não poderia ficar perto do palco). Mas eu também gosto do “borrado”, que mostra o movimento e deixa a imagem mais implícita e menos explícita. Enfim, tudo depende da proposta – nesse caso, acho que a tele foi legal, além do que permitiu closes que não são normalmente vistos.