Outro fator que me fez estender a viagem foi a vontade de ficar viajando na Itália alguns dias antes do congresso (já que estava indo…). Por alguma razão, senti a necessidade de mergulhar no berço do Renascimento e, daí, optei por incluir Verona, Veneza e, claro, Florença e Siena no meu roteiro.

Pensando bem, para tudo isso 20 dias foi pouco.  Minhas viagens ainda são marcadas por uma espécie de correria, ficando um pouco em cada lugar, suficiente para conhecer, mas não para realmente sentir cada localidade visitada. Deve ter alguma explicação psicológica que não vem ao caso agora, mas não sou do tipo de ficar muito tempo em um mesmo local, havendo tanto a explorar.

Estava sozinho (apesar de, nos EUA, encontrar tanta gente conhecida que essa sensação diminuiu bastante) e foi uma boa oportunidade para alugar um carro e rodar sem compromisso pela Itália, passando por cidadezinhas medievais na Toscana e pegando estradas locais, fora das rodovias, onde o tempo realmente parou e você tem a exata sensação de liberdade, ao parar onde bem entender, como por exemplo em uma estrada de terra que me proporcionou, perto de Siena, um por do sol rosa, com a lua iluminando vinhedos e antigas fazendas toscanas.

A viagem começou em Verona, terra de Romeu e Julieta e uma preciosidade: igrejas e construções antigas, uma arena da época romana, pontes românticas sobre o belo Rio Adige e que, principalmente, se pode andar com relativa tranquilidade. Era o primeiro dia de viagem e foi o que mais fotografei, talvez por ter entrado de pronto no clima da cidade.

Verona: precisa falar mais alguma coisa?

Depois, Veneza, que obviamente dispensa apresentações. Fiquei apenas um dia lá, parte porque o excesso de pessoas me afugentou após conhecer as principais atrações. Na Piazza San Marco, não fiquei mais do que 15 minutos, tal a multidão de turistas, muitos, mas muitos mesmo, brasileiros.  Não tenho paciência para filas – acho que não gosto de me comportar como um turista comum. Talvez tenha dificuldade com locais que pertençam a muitas pessoas, como é o caso de Veneza, Florença, Siena e mesmo New York, onde fazer compras, ao menos para mim, é uma verdadeira tortura. Deve ser meu componente anti-social, mas prefiro mil vezes a tranquilidade de uma cidade que vive independentemente dos turistas do que uma em que os turistas são parte integrante e até a característica local.

Por do sol em Veneza, na Giudecca, antigo bairro judeu e onde a muvuca é menor.

Foi interessante ver o contraste Itália/Estados Unidos, ambas economias que viveram e ainda vivem uma crise econômica. Apesar de ter visitado apenas 2 cidades norte-americanas, me pareceu que a situação de ambos os países é muito distinta. A Itália parece viver de passado, presa a uma realidade que não existe mais. Os serviços deixam a desejar e você chega a ficar irritado com algumas coisas como horários que não são respeitados, funcionários mal educados e assim por diante – talvez um sintoma de que o Brasil esteja mesmo melhorando e que a distância não é mais tão grande assim – e olha que visitei o rico norte do pais, e não o sul, que é sustentado pelo norte há décadas. Uma coisa que me chamou a atenção é que as pessoas parecem trabalhar pouco. Do lado do meu hotel em Parma, havia um supermercado cujo horário de funcionamento era das 8:30 ao 12:45, depois 15:30 às 19:30, fechado aos domingos. Não sei se isso é a regra, mas fiquei pensando que se muitos operam assim, será difícil sair da crise. Na Itália, a impressão que tive é que a ficha ainda não caiu em relação à nova realidade, em que o país tem grande dívida e que o futuro é incerto.

O GPS me tirou da auto-estrada entre Veneza e Florença e me proporcionou essa vista no Veneto

Claro que o país é belíssimo e me proporcionou pelo menos 3 grandes momentos: o já referido por-do-sol na zona rural da Toscana, quando pernotei em um hotel-fazenda perto de Monteriggioni, uma jóia medieval onde Dante escreveu parte dA Divina Comédia; um outro por-do-sol em Florença, que me rendeu fotos memoráveis, e a noite de abertura do evento, no belíssimo Teatro Regio de Parma, erguido em 1820 e poucos e que foi palco para Verdi e Toscanini. O momento mais emocionante da noite foi o coral da cidade cantando Va Pensiero, da ópera Nabucco, de Verdi, que foi adotado como o hino de unificação da Itália. Foi de arrepiar…

Lua na Toscana, perto de Monteriggioni.

Mas já que estamos falando de economia, nos Estados Unidos a impressão é outra. A sensação é que o país era uma espécie de Mike Tyson que, de repente, sofreu um nocaute e perdeu a referência por uns tempos. Mas a força continua lá, basta reencontrar o caminho. Tanto em NY como em Chicago, percebe-se o sentimento de país (em NY, obviamente o 11 de setembro é uma referência onipresente, que unificou a cidade e o país em torno desta). A recuperação da economia americana me motivou a ponto de comprar o novo livro do Thomas Friedman – That used to be us – how America fell behind in the world it invented and how we can come back (um título bem presunçoso, sem dúvida, mas irresistível para quem se interessa por estes temas).

Manhattan, vista do Top of the Rocks, no Rockefeller Center

Tudo bem que visitar NY e Chicago não é visitar os EUA. As grandes cidades até vão bem, pois o comércio continua forte, em parte pelos turistas (novamente muitos brasileiros) que se acotovelam nas lojas e esperam em filas para entrar em determinados locais, como a loja da Abercrombie & Fitch na Quinta Avenida – uma experiência que pretendo nunca repetir…:)

New York é uma cidade em que você se sente em casa, por alguma razão que não consigo identificar. Será que é pelos filmes, que nos mostraram já tanto da cidade que mesmo a primeira visita é como um Déjà vu? Ou será que é pelo pacto silencioso de milhares de imigrantes e turistas, que tornam a cidade verdadeiramente cosmopolita? Talvez seja também pela orientação da cidade, principalmente de midtown para cima, em que o plano de ruas é todo quadriculado e as ruas e avenidas são conhecidas pela numeração sequencial, o que torna a localização muito fácil. E, claro, pela topografia plana que caracteriza Manhattan e que torna tudo mais fácil. Fiquei super bem localizado, em um hotel moderno e muito confortável – The Alex – (e caro, como tudo por lá quando se fala em hospedagem), entre a 3rd Avenue a a 45th Street, bem em midtown e a 2 quadras da estação Grand Central, aliás eleita meu local favorito na cidade. Na cidade, fui ao Ground Zero, onde havia as torres (mas não entrei no memorial), no Met, que é impressionante, Guggenheim, com uma exposição do Kandinsky, e no Museu de Artes e Design, que é meia-boca, mas com um restaurante no topo de tirar o fôlego: o Robert, com janelas que dão para o Central Park, bem na esquina da Columbus Circle, perto do Dakota, prédio em que vivia John Lennon (e onde foi morto).

ícones de Manhattan: Metlife, Chrysler Building e a Grand Central no primeiro plano

É impressionante o senso de cidadania do norte-americano, seja em NY ou em Chicago. Há voluntários para tudo, há um cuidado com o bem-público, que ainda precisamos aprender muito por aqui. O exemplo mais recente é o High line, uma antiga ferrovia aérea, no lado oeste de Manhattan. Uma área decadente e degradada, que foi reurbanizada na forma de uma passarela/jardim suspenso, onde as pessoas vão passear a qualquer hora do dia. A recuperação do High Line é um exemplo de civilidade e de esperança no convívio de grandes aglomerações de pessoas como é New York, onde aliás você se sente seguro a qualquer hora do dia, em qualquer um dos lugares que visitei.

High Line, de noite

Fazia muito tempo que não ia a Chicago, cidade onde  estive em 1991 e em 1996. Quase não me lembrava dela, e acho que foi bom assim, pois foi como ter ido pela primeira vez, agora com outros olhos. Quando fui, acho que nem existia o Millenium Park, belíssimo. Chicago é mais americana que New York, mais limpa, mais chique, e que pertence a menos pessoas, novamente algo que me faz gostar mais dela do que de New York.

Skyline de Chicago refletido na escultura The Bean

Perguntaram-me qual cidade que gosto mais, das que visitei. Difícil responder. O bom viajante aprecia todos os lugares que visita, cada um com suas características. Sob certos aspectos, a pequena San Gimignano, na Toscana, com suas 12 torres medievais, pode ser mais espetacular do que New York, que aliás, perdeu as suas duas. Claro que tudo depende dos parâmetros analisados, do momento de cada um e das experiência vividas.

Passarela que vai do Millenium Park até o Institute of Art, em Chicago

A única conclusão que fica é que é preciso viajar, e conhecer. Só assim é possível ter uma visão global e entender um pouco como chegamos até aqui. Vinte dias de viagem, quer queira quer não, representam um hiato na trajetória de qualquer pessoa, em que você volta um pouco diferente de como partiu. É como se a vida se acelerasse, com cada dia e nova experiência valendo por muitos meses de nossa vida do dia-dia. De certa forma, viajar é viver mais, aproveitando de uma maneira mais intensa e completa cada momento de nossa trajetória.

Florença, berço do Renascimento

Volto agora para falar um pouco de fotografia. Havia selecionado algumas fotos aleatórias para participar da Mostra de Primavera, da Associação dos Artistas Plásticos de Piracicaba. Meio que relutantemente e sem muita vontade, mas acabei selecionando. O tema genérico era primavera, natureza.

Ao selecionar 4 ou 5 fotos, logo percebi que as fotos não falavam entre si; não havia uma conexão lógica entre elas que pudesse contar alguma história. Eram apenas imagens isoladas, ainda que bem feitas e que especialmente me agradavam.

Parei o processo e procurei achar o fio da meada. De pronto, selecionei a primeira imagem que deveria fazer parte da mostra, reproduzida abaixo. Ok, é uma imagem meio clichê. Mas talvez minha fotografia seja meio clichê, and so what?

De qualquer forma, é uma imagem bonita para o tema primavera. Flores cor de laranja em seu auge, sobre um fundo azul de um belo lago neozelandês, na Ilha Sul, com montanhas nevadas ao fundo. Essa imagem seria o fio condutor da minha narrativa, e denominei-a “Vida”, porque, claro, representa a vida em sua plenitude, com toda a beleza e harmonia. E primavera é a renovação da vida. A luz perfeita, a cor incrível e a definição das pétalas fazem a imagem.

Mas a primavera é, antes de mais nada, parte de um ciclo. Ao auge, sucede-se a decadência, inexoravelmente. Depois, tudo se renova em um novo ciclo. Na segunda imagem, procurei passar a ideia de que nada é para sempre. Embora a floração ainda domine a paisagem, mostrando o esplendor da primavera, as flores me parecem mais frágeis. Mais ainda: não estão mais sozinhas. Atrás delas, e atraindo nosso olhar, está uma velha casa rural, desfocada e escura, provavelmente abandonada. Um aviso da finitude, não só da primavera, mas de tudo o mais que nos cerca.

Retratar paisagens rurais em decadência não é algo novo. Mas acredito que essa imagem funcione bem. A composição, as tonalidades mais sombrias, a luz… e a flor em destaque, que chama claramente nossa atenção e leva nosso olhar para a casa no segundo plano. Em função dela, chamei a foto de “Resistência”. Interpretei como sendo a luta simbólica pela vida, heróica, mesmo diante de uma realidade que não se pode mudar.

Gosto ainda dessa imagem por dois outros motivos: primeiro, por ser uma paisagem meio banal, destas que podemos passar sem perceber por centenas de vezes. É muito bom quando conseguimos fazer uma boa foto de um lugar que as pessoas passam e nem notam. O segundo motivo é que a foto foi tirada em nossa velha propriedade da família, na região de Campos do Jordão, o que confere uma proximidade ainda maior entre objeto e fotógrafo.

Por fim, a terceira foto, também tirada em uma zona rural, também retratando uma construção antiga, em decadência, talvez abandonada como a anterior. Estamos agora de volta a Ilha Sul da Nova Zelândia e, nessa foto, cheia de cores e luzes, a construção é o principal motivo da composição, ocupando todo o centro e sendo emoldurada pelo verde, pelo amarelo, pelo bege, pelo cinza, pelo azul.

Sob certos aspectos, nem parece real, remetendo ao cenário de passado, de lembranças, até de sonhos. Fechei a trilogia com essa foto, chamando-a de “Lembranças”, em que o tema primavera, embora ainda presente pelas flores e cores vivas, agora perde espaço para aquilo que, em sua essência, não está mais presente. Comparando essa foto com a anterior, fica evidente que o passado agora tomou a frente, ainda que um passado recheado de lembranças alegres, pois é assim que funcionamos, filtrando aquilo que nos acontece e retendo proporcionalmente mais as coisas agradáveis.

Fim da trilogia, início da primavera, de um novo ciclo.

A única coisa que lamento é que não há menção aos fotógrafos que fizeram as imagens. Quer dizer, há, mas não se identifica cada foto. Entre os fotógrafos, está o Caio Vilela, do Futebol sem Fronteiras e velho amigo do ginásio e colegial no Santa Cruz.

Entre as fotos, uma imagem chama a atenção, logo na entrada. A foto da primeira casa do Maradona, paupérrima. Dá o que pensar, até para entender os caminhos escolhidos por ele depois do fim. Sou fã do Maradona, cheio dos erros que os mortais cometem. E com erros, acima de tudo, por ser um cara decente.

Abaixo, algumas imagens que fiz sobre as fotos.

Primeira casa de Maradona

Essa é minha mesmo

Procurei trabalhar com quatro conceitos: presente e futuro, certezas e incertezas. Na verdade, sobre as mudanças pelas quais todos nós passamos, e que nos afetam, demandando um novo equilíbrio, que nem sempre vem imediatamente. Nas fotos, o primeiro plano representa o presente, o horizonte ou segundo plano representa o futuro. O foco representa as certezas, o fora de foco representa as incertezas.

Há momentos em que temos certeza de tudo. Tudo é claro, brilhante, quase perfeito. Não há dúvidas, não há preocupação com o futuro. O presente ocupa todos os espaços e parece eterno. Podemos tudo, somos imortais, o instante parece eterno. Sim, há momentos ou fases como essa, e a foto que usei para expressar isso foi essa:

Mas as coisas não são assim. O mundo se movimenta, os fatos se apressam, tudo, no final, tende à desordem. O nível de entropia sempre cresce, define a física. E contra a física, não adianta teimar. Por vezes, navegamos em águas turbulentas, que nos levarão a lugares inesperados e a princípio indesejáveis. A mudança é inerente à vida, mas como a tememos…A foto que usei para expressar a mudança foi essa:

E então começamos a nos confundir, a perder as referências. O futuro já é não tão claro como antes. O que vem por aí? As certezas do início, de repente, se perdem e o futuro assusta. Perde-se a harmonia e tudo parece vir em alta velocidade, um redemoinho inesperado e sem saída:

A mudança, enfim, nos atordoa. Nem presente nem futuro ficam claros, as referências são perdidas de vez e nos vemos à deriva, longe de encontrar um porto seguro. O que deu errado? Como perdemos o chão, se estávamos tão ancorados? Tudo era perfeito – ou, aos olhos de agora, pareciam… Nesse momento, tudo se mistura de forma caótica, e o que vemos é apenas uma imagem do que deve ser a realidade:

Ainda, o temor persiste, algo tenebroso, escuro. Mas a harmonia começa a voltar, começamos a vislumbrar onde estamos, é o início da transição: (observação: o Frans Lanting achou que essa imagem poderia ser suprimida, apesar de belíssima; mas como eu era o dono da história e queria incluir de qualquer jeito, ele deixou…rs).

De repente, aos poucos, tudo começa a se encaixar. Um novo equilíbrio se estabelece. O presente volta a ser belo e harmônico. E o futuro, embora distante e, então aprendemos, incerto, será uma sequência natural do presente:

Enfim, é preciso entender que tudo flui, tanto os melhores como os piores momentos. E que o segredo é não complicar aquilo que, no fundo, pode ser simples:

Foi mais ou menos isso que apresentei, levando em conta as dificuldades de apresentar isso em inglês. Tenho a impressão que foi a que mais repercutiu, assim, nas pessoas. Afinal, todo mundo já passou por processos difíceis, seja no aspecto pessoal, profissional, ou na família. Todo mundo perdeu o chão, para depois recuperar lá na frente, de uma forma diferente e, não raro, melhor do que antes.

Abaixo, um exemplo disso. Em uma manhã com neblina em uma das ilhas de Galápagos, ele conseguiu criar uma foto que remete nosso imaginário ao tempo em que os répteis dominavam o planeta, uma ligação direta com o que Galápagos representa para a evolução das espécies (além de ser uma imagem belíssima por si). Isso é fazer arte a partir da natureza – a essência da fotografia de paisagem ou de natureza.

Fui, junto com outras 14 pessoas, atrás de um pouco dessa visão poética, da estética perfeita e da técnica refinada, sem saber ao certo o que iria encontrar, até porque sou novo nesse negócio, ainda mais com alguém desse nível. Chegando lá, vi que os alunos eram também muito bons: vários fotógrafos profissionais, bem como amadores bem sérios, com grande experiência, muito talento e recursos. Um grupo heterogêneo: um norueguês, uma alemã que mora na Namíbia, um chileno e um indiano que moram nos EUA, um americano que mora na Costa Rica, e o restante norte-americanos mesmo.

Vendo a qualidade do pessoal, não tive como não me sentir  meio intimidado; afinal, quer queira, quer não, está todo mundo ali para dar o seu melhor. Há uma certa competição inerente ao comportamento humano e o medo de fazer feio. E eu era um dos únicos para quem a fotografia é hobby, além de ser um dos que tinha menos experiência, afinal fotografo há um ano apenas, nas poucas horas vagas. Essa tensão inclusive foi tema da apresentação final feita por uma das participantes que, emocionada, mostrou seus temores e sua evolução ao longo do workshop, comparando-o a uma batalha.

E foi mesmo, a começar pela intensidade: foram quatro dias das 5 da manhã às 8 da noite, sem intervalo (o almoço era um sanduíche ingerido na frente do computador, bem ao estilo americano). Sessão de fotos na praia, na floresta, no jardim botânico, palestras, edição das fotos no computador,  revisão e análise das imagens, mais sessão de fotos, etc. Todo mundo esgotado fisicamente e também mentalmente – uma verdadeira batalha!

Batalha também no sentido de tentar saltar de nível, que é o que um workshop desses se propõe: logo no primeiro dia, depois da primeira sessão de fotos, mostrei ao Frans uma das fotos que tirei e que gostei. Ele me olhou e disse: “well…yes…very basic. You have to raise your standards”.  Era uma mostra do que viria pela frente.

De início, um certo desânimo. Você perde um pouco suas referências. O que é bom e o que nao é? De repente você está ali tentando ser tão bom como o instrutor, tirar fotos como as melhores que ele já tirou e que estão expostas em suas galeria, sem se lembrar que aquilo é o supra-sumo de décadas de trabalho de alguém que é extremamente competente no que faz. De repente, você esquece que tem um olho próprio, um estilo, e começa a querer ser como o professor (talvez para buscar aprovação).

Também, tem a questão dos equipamentos. Refletores, difusores, flashes, gels, filtros, etc. que fazem com que você fique se perguntando se conseguirá produzir alguma coisa somente com a câmera na mão. Eu particularmente não conhecia nada disso e vi como uma boa produção às vezes é fundamental para fazer uma foto realmente diferenciada, como transformar uma imagem em obra de arte.

Aos poucos, as coisas começaram a ficar mais claras. Frans e seus três assistentes, Paul, Kevin e Jason, todos fotógrafos, nos dão o apoio necessário, olham nossas imagens, dão sugestões, e elogiam quando conseguimos um bom resultado. Intuitivamente, começamos a perceber nosso estilo, e Frans nos auxilia nesse sentido, sem querer impor a sua forma de ver as coisas, mas nos fazendo ir mais longe.

Começa a fazer sentido o tema do workshop: Every picture tells a story. Frans nos mostra como contextualizar as fotos, como fazer com que as imagens contem uma história impactante. A fotografia, no final, é uma linguagem visual, tem a missão de passar uma mensagem. Uma foto isolada pode ser apenas uma bela imagem; um conjunto de fotos cria uma história. Nem sempre as melhores fotos fazem parte da história. Conversando com Frans, ele me mostra um quadro com uma foto belíssima de elevantes ao por-do-sol, na África. Ele diz que essa foto nunca foi publicada em nenhum lugar, apesar de uma imagem incrível; simplesmente não encaixou em nenhuma história. “That’s why I have it here in my wall”, brincou ele. Há também o oposto: uma foto somente ok pode vir  a se encaixar perfeitamente em uma história. Tudo depende do contexto.

Enfim, a prova final: cada um de nós teve de montar uma história, com 5 a 7 fotos no máximo, a ser apresentada por 5 minutos ao final do workshop. A partir do segundo dia, tínhamos um olho nas fotos e outro na história.

Fiquei surpreso com a qualidade de tudo o que foi apresentado, inclusive do que eu apresentei, que acho que impactou os participantes de alguma forma. Ao final, todo mundo havia mudado de nível, não só na contextualização, mas no emprego de técnicas pouco convencionais, que fogem do lugar comum. O objetivo do Frans era nos fazer pensar fora da caixa. Tudo pode na concepção criativa, dependendo do que você vai querer passar com a imagem.

Ao final, uma imagem como essa!

Por fim, algumas percepções adicionais que levo para casa:

-       Como qualquer forma de arte, é preciso talento, mas acima de tudo prática, paciência e busca da excelência. O suficientemente bom não serve. Vi gente 2 ou 3 horas fotografando uma única imagem nesse curso, até ficar 100%. Devo ter tirado umas 2 mil fotos; se consegui 30 muito boas para o meu padrão, está ótimo. Em um dos dias, um sub-grupo do curso ficou até 9:00 da noite em umas pedras em uma praia gelada do Pacífico, até obter o que queria.

-       E, claro, é preciso às vezes um pouco de sorte para estar no lugar certo na hora certa.

-       Equipamento extra pode ajudar às vezes, mas obviamente muitas boas imagens são produzidas sem grandes aparatos. Mas os brinquedinhos são bem legais….:-)

-       A pós-edição das imagens pode ser muito importante para passar de forma mais efetiva uma mensagem, ou para deixá-la esteticamente mais atraente. É como o processo de revelação do filme. Há um preconceito com Photoshop, etc, até justificável porque muitas vezes se foi longe demais com isso, deixando a imagem “fotoshopada”. Mas programa algum vai corrigir uma composição que não funciona, com uma luz ruim ou que esteja sem foco. E pequenos ajustes podem realmente fazer uma boa imagem ficar excelente. É como lapidar um diamante.

-       Às vezes um lugar aparentemente banal rende imagens incríveis.

-       Cada foto conta uma história, e cada pessoa faz uma foto diferente. Todo mundo no mesmo lugar, na mesma hora, e cada uma vinha com uma imagem distinta. Não existe o certo ou errado, desde que funcione como imagem. Eu olhava as fotos que os colegas tiravam e pensava: uau, nunca vou conseguir tirar uma foto dessas – maravilhosa! Mas comecei a perceber que eles olhavam as minhas e também se impressionavam; talvez pensassem o mesmo. Ali, vi que tinha meu estilo, que não era melhor nem pior do que os demais. Todos tinham coisas muito boas, mas muito diferentes entre si (ok, como em qualquer forma de arte, alguns estavam realmente acima dos outros).

Ao final, a sensação de evolução, de mudança de patamar, de ver a fotografia com novos olhos. Acho que todos saíram com essa sensação. Frans Lanting, além de grande fotógrafo, é um grande mestre. E nada mais recompensador quando um grande mestre olha algumas de suas imagens e diz: ”this image is gorgeous; congratulations, it was beautifully done!”

Solar da Ponte

Um conjunto de circustâncias me fez ir para lá e, claro, fiquei hospedado no mesmo Solar da Ponte, uma casarão histórico localizado perto do centrinho e que prima pela exclusividade e pelo bom gosto. Cada quarto (a pousada possui 18) é decorado de um jeito diferente e pude entender perfeitamente porque o Giannetti hiberna nesse lugar para escrever seus ensaios. Talvez em me sinta também inspirado por lugares como esse, guardadas as devidas proporções.

Como você pode ter percebido, não tenho escrito muito, nem fotografado. Essas coisas – a inspiração, a vontade de escrever ou fotografar, a auto-avaliação favorável do trabalho, a ponto de se permitir expor – vêm em ondas, e em parte fui para Tiradentes em busca de uma nova onda.

Tiradentes de noite, com chuva, vazia

Tiradentes é uma espécie de Paraty das montanhas, porém menos badalada. Mas não é sobre Tiradentes que quero escrever – há montes de textos na internet, e minhas fotos aqui, no Facebook e no Flickr falarão melhor do que minhas palavras.

Quero escrever sobre uma mesa. Uma mesa grande, rústica, de peroba maciça com pés de braúna carregados de história. E que agora me acompanhará, seja onde for.

No domingo, andando meio que sem rumo definido pela cidade, fui atraído por um atelier (o único que entrei, tanto lá quanto na vila vizinha de Bichinho) faceado por um belo gramado com árvores, na lateral mais escondida do Solar. Vendo minha indecisão (entro ou não entro? Afinal, definitivamente não vou comprar nada. Não, o momento não é de comprar nada. Ando gastando muito já, estamos investindo na empresa, os desafios deste 2010 são grandes e, ainda por cima, nem sei ainda onde vou morar, já que supostamente estou de mudança de cidade), a proprietária me convidou dizendo que não custava nada entrar.

A casa/atelier à direita, atrás das árvores

Entrei. Tocava MPB, e o atelier, que na verdade era a casa da artista, abria para um jardim muito integrado com a casa antiga, com piso de madeira e diversos móveis o objetos: tudo à venda. Ela me explicou: estavam de mudança para Portugal, decidiram partir e vendiam tudo – móveis, objetos de arte, utensílios, muita coisa antiga, garimpada nos lugares  mais improváveis: uma luminária italiana adquirida em uma estação ferroviária a ser demolida, por exemplo, e daí por diante.

Em um dos cômodos, a mesa. Olhei para ela, fizemos um comentário qualquer, e continuei andando, percorrendo a casa e me perguntando porquê partiriam, porquê sairiam daquele lugar que parecia perfeito, para que ir a Portugal começar tudo de novo? A necessidade de recomeçar não respeita esse tipo de coisa, pensei.

Capela, de noite

Depois de percorrer toda a casa, perguntei o preço da mesa. Não sei porque perguntei – afinal não havia a menor chance de comprá-la, pelos motivos já expostos. Pelo que era, não parecia caro, ainda mais depois de saber que os pés de braúna vieram de uma ponte construída por Juscelino Kubitschek em sua cidade natal – Diamantina – quando este fora governador de Minas Gerais (início da década de 50), e que ela havia comprado quando a ponte foi demolida.

Saí, nem telefone peguei. Afinal, se não iria comprar a mesa, para que perder tempo ou gerar expectativas nela e em mim? Fui embora, voltei para BH, onde tinha um congresso.

Foi quando as coisas começaram a mudar. Comentei com alguém sobre a mesa de Tiradentes e fui recebido com um “você tem que comprar essa mesa!”. E o pior é que eu sabia que tinha. Na verdade, já tinha comprado no mesmo momento em que a vi. O resto todo foi só o processo de adaptação ao fato, talvez a tentativa de resistir a algo que, a princípio, não teria qualquer sentido de ser.

Liguei para o Solar e pedi para irem até lá pegar o telefone. A proprietária sabia de quem se tratava assim que o pessoal foi lá – talvez ela também já soubesse (Fechei o negócio nesse domingo à noite. Ela me disse que já vendera 60% e que provavelmente iria adiantar a partida. Havia reservado a mesa para mim até essa segunda. Fiz uma boa compra, ela disse. Por estar enganado, mas acho que ela gostou de “eu” ter comprado a mesa. Conforta dar um bom destino mesmo para o que não nos serve mais.).

Não sei exatamente porque comprei a tal mesa. Racionalmente, me convenci de que se tratava de um bom investimento. Uma mesa dessas em São Paulo custa bem mais caro – a artista mesmo me disse isso. Pronto, estava justificado o investimento. Mas obviamente não foi isso que me motivou, afinal há inúmeros investimentos bem mais simples de se fazer do que comprar uma mesa de 2,38m sem ao certo saber para onde levá-la.

Tiradentes

Estranhas essas coisas, essas vidas que se cruzam ou se tocam sem razão aparente, e deixam alguma coisa uma para a outra. A artista, por razões que não sei e nunca vou saber, decidiu recomeçar em outro lugar, despindo-se dos pertences que não mais lhe são úteis, ou que lhe trazem lembranças que convém ser esquecidas, vai saber. Entre esses despojos, uma mesa que, por alguma razão que igualmente desconheço, elegi meio que ao acaso como símbolo de um recomeço qualquer, vai saber. Os restos que representam um fim para uns é a matéria-prima da reconstrução para outros. O que descobriu mesmo Lavoisier?

Olhando para frente, vejo mais dúvidas do que certezas. Ainda não sei onde vou morar, mas sei que onde for haverá comigo uma mesa centenária, uma peça única, uma obra de arte, carregando as marcas do tempo, ancorada em pés fortes de braúna que lhe darão a sustentação necessária, tal qual suas raízes um dia lhe deram.

A mesa

O mar e a menina: em San Francisco, passando rapidamente pela praia na frente do Fishermen’s Wharf, vi a menina, com o maiô roxo, o mar azul, a luz perfeita e…pronto, estava feita a foto. Uma bela foto. Canon T1i. A foto foi reenquadrada para melhorar a composição e teve pequenos ajustes.

As times goes by: foi o por do sol mais bonito que já vi, depois de um dia nublado. De repente, ao final da tarde, como que por milagre, o céu foi clareando e sol foi acendendo as nuvens, até ficar inteiro vermelho. Tirei uma bela seqüência de fotos, que pode ser vista aqui. Nessa, tirei com 28 mm, de baixo para cima. A “modelo” bem no centro tapou o sol, evitando que a foto estourasse, e criou um efeito interessante. A impressão que dá é de movimento, com as nuvens convergindo em direção ao sol, atrás da modelo. Parece um pouco que o tempo está passando. Com a Canon Powershot SX10 IS. Sem tratamento.

Dreaming: essa foto foi feita no rio Piracicaba, de noite, em uma saída do FotoClube. A luz verde é em função da iluminação na cachoeira véu da noiva, escondida atrás da folhagem. Com a exposição longa, de mais de 20 segundos, o rio revolto ficou parecendo um céu nublado, surreal em função do colorido. A pedra verde brilhante e a folhagem nos trazem de volta à realidade. Com a Canon T1i e tripé. A foto foi reenquadrada e foram feitas pequenas correções posteriores.

Formas: Em Berlim, na Alexanderplatz, antiga Berlim Oriental. Fiz uma composição interessante utilizando a marquise apontando para o topo da torre de transmissão. A foto foi tirada bem de baixo dela, com 28 mm. Sem tratamento. Com a Canon Powershot SX10 IS.

Lavanda: essa foto prova que a luz é tudo. No final de tarde,  surgiu uma bela luz, emoldurando no fundo quente os traços delicados da planta. O roxo, contrastado com o laranja do fundo, trasmite uma certa paz, pelo menos para mim. Os ramos nos levam a percorrer a diagonal, do canto esquerdo de baixo até as flores. Canon T1i, pequenos ajustes. Fazenda Campos do Serrano, São Bento do Sapucaí, SP.

Bailarinas: outra que tirei do espetáculo de ballet. Estava bem longe e tirei com a lente 400 mm, no tripé. Gostei muito da luz dessa foto, destacando as bailarinas, que parecem flutuando. Piracicaba, SP. Canon T1i, sem tratamento.

Baía de Monterey: essa foto eu confesso: foi a primeira da manhã e a longa noite anterior foi regada a Pinot Noir em um bar de Monterey, com amigos. Mas não é que o belo cipreste, contrastado com o céu em tons de cinza, ficou bonito? Canon Powershot SX10 IS, reenquadramento, B&W e pequenos ajustes. Monterey, California.

Inverno nos Alpes: essa foto eu tirei atrás do hotel em que fiquei na vila de Sesto, Itália, bem na fronteira com a Áustria. Ao fundo, as montanhas Dolomitas. A imagem transmite o frio do final de tarde, com os pinheiros escuros e a neve presente em tudo. O belo céu dá o contraponto. Canon T1i, com saturação do céu e retirada de parte das sombras do primeiro plano.

É isso aí. Espero que 2010 traga mais fotos!

Se quiser ver a primeira série de 8 fotos que escolhi, clique aqui.

Você pode ver essas e outras fotos no Flickr. (Aliás, me inscrevi no workshop avançado do Frans Lanting em abril, um dos fotógrafos de maior destaque da National Geographic, e meu portfólio foi aprovado. E agora, vou ou não vou? $$ e tempo…). A seguir, as fotos com comentários.

Caleidoscópio no Yosemite, Califórnia: gostei dessa foto pela composição de cores e formas e pelo plano utilizado. Usei a grande angular e um filtro polarizador que escureceu o céu (talvez demais, mas achei que foi a melhor solução para contrastar com o resto). A composição do azul do céu, o cinza irregular das rochas e o verde e amarelo da folhagem criaram uma imagem harmônica e bonita. Acho até que não é a melhor foto que tirei no Yosemite, mas acho que é a mais legal considerando que não há nenhum motivo especial nela. E a regra dos terços está relativamente bem aplicada, assim como as diagonais. Sem tratamento. Com a Canon T1i recém-comprada.

Desarmonia: o que a foto anterior tem de harmonia, essa não tem, apesar de em tese poder ter. Mãe e filho, de costas, o que já gera certo desconforto. Caminhando em direção a uma barreira, e bem próximo a ela. Aonde vão? Para onde olham? Diferença nas cores das roupas. O menino excessivamente deslocado para a direita, e de vermelho, chama a atenção. Os padrões não uniformes ao fundo geram desconforto. O hiato vertical no meio do fundo intensifica essa falta de sintonia, um descompasso, em toda a foto. Não é uma foto fácil, toda assimétrica. Talvez muitos não gostem. Não sou exatamente um especialista. Mas eu vi isso, e você? Berlim, Alemanha. Domingo da maratona. Sem tratamento, apenas um pouco de Crop. Com a velha e boa Canon Powershot IS10.

Parece um desenho: cada vez mais acho que as melhores fotos são feitas de repente, sem preparação e de motivos simples. Essa aqui foi no final do dia. Aliás, o dia já tinha acabado e eu estava abrindo uma porteira para o Land Rover passar, no Pantanal. Olhei para o horizonte e vi o recorte de galhos finos e o biguá, sinuoso e imóvel, contrastando no contra-luz sobre o fundo de cor uniforme. Peguei a câmera e tirei a foto. Abri a porteira e fomos embora. Sem tratamento. Canon Powershot IS10.

Retrato dramático: o céu carregado de nuvens no final da tarde e desarrumado, com cores típicas do por do sol, criaram um tom dramático para esse retrato. Algo até meio bíblico, se é que vocês me entendem, intensificado pela grande angular e pelo ângulo da foto, de baixo para cima, engrandecendo o céu. A pessoa (no caso, meu irmão) e as árvores formaram uma composição interessante. Fazenda Campos do Serrano, São Bento do Sapucaí, SP.  Eu, pelo menos, gostei. Sem tratamento. Canon T1i.

Um olhar: final de tarde, luz correta. Minha filha Marina tinha se machucado no nariz e estava já cansada da seção de fotos em um terreno ao lado do meu apartamento. É raro uma expressão séria e profunda em uma criança, como nesse caso. O contraste com o semblante austero é dado pelas belas flores laranjas,  pelas cores de sua blusa e pela própria luz quente. O cabelo meio revolto deu enchimento à foto. Gostei muito dessa foto, mesmo.  Piracicaba, SP, num domingo qualquer. Sem tratamento. Canon Powershot IS10.

Movimento: não tenho experiência nenhuma com fotos de esporte e movimento, por isso selecionei essa. Fiquei logo abaixo da rampa de salto, deitado na neve, e usei uma grande angular contra o céu, trabalhando com alta velocidade. Depois reduzi as sombras no primeiro plano usando o iPhoto do Mac, para dar mais detalhes do Luiz Felipe, que estava fazendo esse salto. Também, fiz um crop para dar mais destaque ao garoto. Gostei bastante do resultado. Sesto, Itália, janeiro de 2010. Canon T1i.

A natureza, em sua beleza máxima: a temporada chuvosa de final de ano em Campos quase não permitiu nenhum foto. Até que um dia esse tucano de bico verde apareceu em um final de tarde, bem ao lado de casa. Suas cores fazem a foto, ainda mais com o bicho molhado e as penas do peito meio desencontradas. Os troncos fizeram uma bela composição. Crop e um pouco de saturação de cores foram utilizados. Canon T1i.

Running away: acho que a foto que mais gostei das mais de mil que tirei do espetáculo de ballet das minhas filhas. Não sei exatamente porque. Mas não preciso saber. Como disse uma vez meu primeiro professor, “foto boa é aquela que você gosta”. Sem tratamento.  Canon T1i.

Na parte 2, colocarei mais 8 fotos.

Mas não estive parado, e só se esbarra em algo novo quando se está em movimento. Aliás, me movimentei: dentro daquilo que pude contabilizar, foram 25 viagens aéreas dentro do Brasil e 5 no exterior, quase tudo a trabalho, mas nunca se está 100% a trabalho, não?: lá fora, fui para Austrália, Espanha, Chile, Alemanha  e Estados Unidos. Gosto de viajar e acho que cada vez mais as viagens farão parte do que faço. A vida acontece fora do meu escritório, é fora que tenho a inspiração e obtenho a renovação e a energia para enfrentar o dia-a-dia e para me reinventar.

O que mais fiz em 2009?

Passei a levar mais a sério o hobby da fotografia, fazendo dois cursos, lendo a respeito, praticando. É uma atividade da qual extraio grande prazer. Pode parecer idiota, mas o efeito que uma foto bem tirada gera, ou um elogio a ela feito por outras pessoas, tem maior impacto em mim hoje do que um trabalho bem feito ou um elogio ao trabalho bem feito. Talvez por já ser de certa forma reconhecido pelo que faço, e a fotografia é um desafio novo. Ainda não sei.

(Tenho certeza que a demanda por fotografia vai aumentar muito no mundo: todo mundo gosta é a única forma de arte que você não precisa ter uma habilidade específica e muito treino até produzir  algo razoável – a fotografia vai ser o futebol das artes, acredite).

Trabalhei menos, mas de forma mais inteligente e sem deixar que coisas pequenas adquirissem uma proporção maior do que representavam. Depois de uns coices da vida, você aprende a relativizar os problemas, fica mais humilde também. Os resultados vieram, não só por isso, claro. Com ou sem crise, foi nosso melhor ano e de certa forma é uma vitória perceber que uma fase de ajustes difíceis na vida pessoal não atrapalhou significativamente a vida profissional. E, mais importante, chego ao final do ano com novos projetos e ideias.

Conheci pessoas novas, menos talvez do que talvez devesse conhecer, mas cada um de nós tem seu ritmo e suas premissas, e sair totalmente deles nem sempre é o melhor caminho. Reforcei laços profissionais, de amizade e familiares, talvez menos do que devesse, mas sei que fui na direção certa; fiz uma viagem com três velhos amigos da época da faculdade, coisa que pouca gente pode fazer ou, mesmo que possa, não faz.

Aliás, se há uma sensação que me acompanha nesse final de ano, talvez construída ao longo de um ano de certa forma introspectivo, de pausa para balanço, é que podemos fazer bem mais do que efetivamente fazemos, seja pessoalmente, socialmente, profissionalmente. É fácil nos acomodarmos, envelhecermos o espírito. O único medo que realmente tenho é o da acomodação, que é uma espécie de jogar de toalhas quando a luta nem começou, ou está apenas em seu início. Quantas coisas estão ao nosso alcance e não fazemos, procrastinamos, acordamos mais tarde, deixamos para amanhã ou depois de amanhã, ou apenas não temos e nunca vamos ter a energia para nos movimentarmos?

Não sei quais são as metas que terei para 2010. Só sei que terei uma regra: manter a peteca no alto, manter as exigências em alto grau, mas no sentido saudável, e fazer tudo aquilo que sei que posso e quero fazer.  Vejo à minha frente uma folha de papel a ser desenhada, a meu lado as ferramentas que preciso e constato que tenho as habilidades e a disposição para preenchê-la.

Obrigado a todos que frequentaram esse espaço em 2009; estaremos juntos em 2010. Obrigado aos que tiveram paciência comigo, os que acreditaram em mim e me incentivaram. Obrigado a todos que cruzaram meu caminho e deixaram, de uma forma ou de outra, sua contribuição.

Antes de terminar, uma menção especial ao Schummacher, 40 anos, e que volta a Fórmula 1 em 2010 competindo de igual para igual com os garotos. Como em 2010 também faço 40 (apesar de me sentir com 20), torço pelo sucesso dele, que mostra que mais do que idade, o que conta mesmo é a vontade e a cabeça. Sucesso pra nós em 2010, Schummacher!

Frase final do poema Receita de Ano Novo,  do Drummond: “É dentro de você que o Ano Novo
cochila e espera desde sempre.” Bela frase, vamos pensar nela; vale mais do que mil promessas e metas que ficarão nas gavetas.

PS: “When you make a difference, you also make a connection”. Essa frase de Seth Godin está no e-book gratuito que ele produziu junto com mais de setenta “grandes pensadores”, como ele diz, a respeito de temas importantes para pensarmos para 2010. Faça o download aqui, vale a pena.

Receita de ano novo – Carlos Drummond de Andrade

Para você ganhar belíssimo Ano Novo
cor do arco-íris, ou da cor da sua paz,
Ano Novo sem comparação com todo o tempo já vivido
(mal vivido talvez ou sem sentido)
para você ganhar um ano
não apenas pintado de novo, remendado às carreiras,
mas novo nas sementinhas do vir-a-ser;
novo
até no coração das coisas menos percebidas
(a começar pelo seu interior)
novo, espontâneo, que de tão perfeito nem se nota,
mas com ele se come, se passeia,
se ama, se compreende, se trabalha,
você não precisa beber champanha ou qualquer outra birita,
não precisa expedir nem receber mensagens
(planta recebe mensagens?
passa telegramas?)

Não precisa
fazer lista de boas intenções
para arquivá-las na gaveta.
Não precisa chorar arrependido
pelas besteiras consumidas
nem parvamente acreditar
que por decreto de esperança
a partir de janeiro as coisas mudem
e seja tudo claridade, recompensa,
justiça entre os homens e as nações,
liberdade com cheiro e gosto de pão matinal,
direitos respeitados, começando
pelo direito augusto de viver.

Para ganhar um Ano Novo
que mereça este nome,
você, meu caro, tem de merecê-lo,
tem de fazê-lo novo, eu sei que não é fácil,
mas tente, experimente, consciente.
É dentro de você que o Ano Novo
cochila e espera desde sempre.

Segundo, a luz é normalmente pouca e muda a cada segundo, tornando quase impossível fotometrar (logicamente, o uso de flash está descartado).

Terceiro, a distância. Normalmente, fica-se longe do palco e se você não tiver uma boa teleobjetiva, tirará apenas cenas gerais, não pegará os movimentos que fazem a diferença.

Por tudo isso, e considerando que foi minha primeira tentativa de fotografar esse ambiente desafiador, gostei do resultado e, mais do que isso, do desafio.

Meu equipamento disse ao que veio: minha Canon T1i se mostrou ótima, viabilizando fotos com ISO bem alta (800 a 1600), permitindo velocidades um pouco maiores, sem aumentar muito o ruído.  Adorei estar com minha 400 mm, que foi essencial. Claro que usei tripé, caso contrário teria salvo pouquíssimas fotos, ainda mais com esse equipamento pesado.

Ainda estou trabalhando em cima das fotos, mas vejam abaixo algumas que gostei, das mais de 500 que tirei. Tem umas 40-50 que achei bem legais. Tem mais algumas no meu Flickr.

O espetáculo foi a apresentação de final de ano do ballet do Studio 415, de Piracicaba.

PS: O Danilo Salvego, fotógrafo e parceiro, me disse que as fotos estão legais, mas borradas, porque eu usei uma lente inadequada, muito escura para um ambiente problemático, com pouca luz. O ideal seria uma 50 mm bem clara, tipo 1.4 ou 1.8, ou uma grande angular, ficando bem próximo do palco. Claro que ele está certo. Bem, eu não tinha essa opção (até tenho uma 16-35 mm 2.8, que poderia servir, mas eu não poderia ficar perto do palco). Mas eu também gosto do “borrado”, que mostra o movimento e deixa a imagem mais implícita e menos explícita. Enfim, tudo depende da proposta – nesse caso, acho que a tele foi legal, além do que permitiu closes que não são normalmente vistos.